（一）早期的龙灯

铜梁人民历来爱龙、扎龙和舞龙。据传，在县内1400年前的著名古刹侣俸寺和稍后的波仑寺，就有各种龙的装饰和图案，人们亦以耍龙为乐。

铜梁是稻米之乡，最早的龙是稻草龙，因稻草花不便用火，且缺少刺激性，因而最常见的是以竹篾扎制的火龙。火龙头尾有彩绘，中部各硬栋为"龙背篼"，无皮无肉，硬栋之间仅用绳索连接。因玩舞时施放烟火，易于烧伤人体，以后又改制出了头大颈长的正龙，亦称硬颈龙。它昂首而立，节内点灯，交相辉映，十分壮观。由于正龙颈长而硬，玩舞不便，又改为软颈，用两种以上的色布作脊，连接各栋，而成彩龙。这种龙仍不理想，人们总觉得它体态不全，仍需改进。据老人们回忆，大约1924年前后，城关著名藻扎师李杰之、刘连山在彩龙的基础上每栋再增设一圈圈的肋骨；进而把龙身做得浑圆壮实，各栋能伸缩随意，转动自如，由此出现了一种新的有骨有肉、蜿蜒蠕动的龙，民间口语称为"大龙"或"蠕龙"。原有的二十余人玩舞的布脊大彩龙的长度和体积缩减成为五人或三人玩舞的新型小彩龙。此外，还根据行业和时令、用意的不同，改进了简便实用的板凳龙、旱季求雨的黄荆龙、追悼用的孝龙，以及用竹篾作架、棉纸裱糊的鱼灯、鳌灯、狮灯、虎灯与蚌壳灯等五花八门的各式动物型彩灯。在些为数众多的龙灯系列制品和彩灯系列制品，造型上忠实于"威龙慑虎笑狮子，灵猴憨猪笑和尚"的古训，是对历代传统技艺的具体展现。

在清代，铜梁纸制品的种类已较齐全，无论人物、龙蛇、狮虎，或是车马、花鸟、瓜果等应有尽有。辛亥革命后，民间文化活动规模扩大，铜梁龙灯也相应发展，其工艺考究、造型生动、色泽鲜明的纸扎风格已很突出。只是由于时代所限，经济低下，从前清到民国，民间节日虽然热闹，但纸扎品一般仍以少量精制品突出重点，大量的龙狮道具从简以节约开支。尽管如此，这些龙灯、狮灯、鱼灯等制品，经过一代代能工巧匠的精心制作与改进，其独特造型十分喜人。

铜梁大龙的造型与我国南、北方的龙有不同之处：一是龙头取型雄狮大张口，面阔嘴短、雄包（取型鸡冠）高耸，再加上曲唇翘颚，鼓目扬腮，长髯飞鬃，神态十分威严；二是身躯庞大，丰满圆润，伸缩自如而不改其形，大者可长百米以上，胸径80厘米左右，外加精心彩绘，给人以气势宏大、富丽堂皇之感；三是龙尾为五分叉的金鱼尾，而非单一的蛇尾或多分支的蜈蚣尾，遒劲高翘，美感突出。

    在铜梁，人们对龙灯、彩灯等扎制技艺的称谓也有一个演变的过程。建国前，人们长期称作"藻扎"，意指扎制中突出彩绘、藻饰（"藻"有华丽、多彩之意）；建国初，因其制品皆以棉纸裱皮，故多称为"纸扎"；50年代中后期，龙皮虽由棉纸改为纱布制作，但仍习称纸扎；"文革"后，生产发展，龙灯改用丝绸或涤良布裱皮，并十分讲究彩绘与彩饰，在口头上又逐渐由纸扎演变为"彩扎"了。现在，制作龙皮已改用涤良绸，人们将藻扎、纸扎、彩礼并用的情况亦时有所见，但多以彩扎呼之。

（二）获得新生

建国后，人民当家作主，万众欢欣，铜梁龙灯获得了一次很好的发展机会，乡乡扎，年年舞，非常兴盛。但好景不长，在"左的思想影响下，自1958年"大跃进"后，民间纸扎业渐渐衰落，至"文化大革命"期间横扫"四旧"，铜梁龙灯几乎销声匿迹了。

十一届三中全会后，党中央非常重视丰富城乡人民的精神文化生活，号召广泛开展群众文化活动，振奋民族精神。这给民间技艺增添了阳光雨露，使铜梁纸扎业摆脱了厄运，铜梁龙再一次获得了新生。1980年元旦，铜梁文化馆为了丰富群众文化生活，小心翼翼地尝试着扎了一条大龙玩舞。群众争相观看，感到既亲切、轻松，又很新鲜，反响很好。这标志着久违的龙又回到了民间?

1984年夏天，铜梁县为首都建国三十五周年庆祝大典制作了一条大型样品龙，经与各省送去的样品相比较，在造型、着色、气势等方面都压倒群芳，被评为最佳而中选。接着，县文化部门组织民间纸扎艺人，到重庆艺术馆为首都制作九条大龙。老艺人们以向国庆献礼的高度负责的精神，集各家所长，认真研讨技艺，共同倾注心力，精心制作，使铜梁龙灯的彩扎水平得到一次较大的提高，第一次向国内外展示了铜梁大龙的艺术风采，引起了广泛的瞩目，被中央人民广播电台赞誉为"铜梁人民的奇特想象力和高超技艺的杰作"。由此，铜梁大龙被外界直呼为"铜梁龙"。

（三）设厂制作

铜梁的纸扎业，过去一直是民间艺人自由从业，私人经营，他们平时以干农活或纸扎冥具用品为主，到年关才忙于制作龙灯，因而无人设厂经营。

铜梁龙第一次上北京表演，大大提高了铜梁龙灯的知名度。为了开发利用民间纸扎工艺，由县文化局牵头，于1984年11月在安居镇成立了集体性质的"铜梁民间纸扎工艺厂"，其产品获得重庆市人民政府授予的《优质产品证书》。该厂1年后解体，于1986年分别成立了3个厂。1月，纸扎艺人傅全泰成立了"铜梁县安居纸扎工艺厂"；7月，老艺人蒋玉霖成立了"铜梁县扎龙厂"；11月，老艺人周均安成立了"铜梁县凉井民间纸扎工艺厂"。1987年10月，县川剧团成立了"铜梁县彩扎工艺美术厂"，同时设铜梁龙经营服务部。1991年6月，铜梁师范附属小学校成立了"铜梁县龙灯制作厂"。1992年3月，艺人李开福开办了"铜梁县侣俸龙灯厂。"至此，全县常年有6个彩扎厂，各厂有一大批技术骨干，农闲可集中200人以上突击扎龙。在此基础上，县文化局于1993年成立了"铜梁龙灯文化发展公司"，负责龙灯产品的研制、经销和对外的玩舞与教习：1996年成立了铜梁龙灯艺术研究会，在铜梁巴川、安居、二坪、太平和蒲吕等乡镇建立了5个彩扎基地，从而具备了一定的研究力量与比较雄厚的生产实力，为培养新生力量，开发龙灯产品，繁荣龙灯文化奠定了坚实的基础。

（四）三大传人

铜梁龙在国内外声名鹊起，是与县内一批民间纸扎艺人的努力分不开的。建国初，县城四大门有纸扎匠设铺经营。当时艺人很多，他们到年节时扎龙，平时制作供祭祀用的纸扎品，因此一年四季不停业，纸扎业较兴旺。建国后，大破迷信，逐渐抛弃过去的灵房、金银锭、纸人纸马等佛事用品，纸扎艺人平时无事可干。"文革"十年，舞龙活动被一度废止，纸扎业濒临后继无人，即将断代消亡。直到1980年群众舞龙活动开始恢复，才到处寻找已被遗忘的民间艺人。

在铜梁龙开始腾飞的当代，铜梁众多的扎龙艺人中，最著名的老艺人有三位，被称为"铜梁龙灯三大传人"。

一是蒋玉霖，1924年生，二坪镇人，为龙灯多面手，会扎、会玩、会龙灯打击乐，现为铜梁扎龙厂厂长。他12岁学艺，拜藻扎名师刘连山为师，尽得真传，技艺精湛，授徒众多，声望颇高，曾赴重庆、昆明等地扎龙。1988年获"四川省民间工艺美术大师"称号，1994年获"重庆市民间艺术家"称号。

二是傅全泰，1934年生，中师毕业，安居镇人。善扎善彩绘，技艺全面，尤重工艺创新，影响面大，曾赴浙江余杭、呼和浩特、乌鲁木齐、四川成都、乐山、自贡、隆昌及涪陵等地成批制作和展售铜梁龙，极有名气。现为安居扎龙厂厂长、重庆市政协委员，先后获"四川省民间工艺美术大师"、"重庆市十大民间艺术家"称号。

三是周均安，太平镇人，祖孙三代均为扎龙高手，被誉为"扎龙世家"。其技艺纯熟，功底深厚。产品长于继承，重在古色古香。1993年以85岁高龄去世。其子周生超、周生全，其孙周健、周和平，继承祖业，均为铜梁民间工艺美术家。周和平自1998年以来先后三次应邀到新加坡、马来西亚、阿联酋等国扎龙展出，广受欢迎。

此外，还有一批对铜梁彩扎业的继承和发展起着重要作用的技术骨干，如叶永良、罗锡高、梁银山、李开福、张启仁、董光福、胡天模等共五十多人。